• Piosenka "Take On Me" jako dzieło norweskiej grupy a-ha zyskała popularność głównie dzięki innowacyjnemu teledyskowi, który stał się symbolem muzycznych lat 80.
• Teledysk wykorzystuje technikę animacji rotoskopowej, która łączy realistyczne ruchy uchwycone rysunkami, co było pionierskim posunięciem w przemyśle muzycznym. Michael Patterson stworzył bazowy animowany film Commuter, który przyciągnął uwagę twórców teledysku.
• Pod kierownictwem Jeffrey'a Ayeroff'a z Warner Brothers Music, projekt został zrealizowany z wysokim budżetem, co zaowocowało zatrudnieniem czołowego reżysera Steva Barrona do nadzorowania prac nad klipem.
• Teledysk, który trwał sześć miesięcy produkcji, okazał się ogromnym sukcesem na MTV, wspierając tym samym sprzedaż singla i popularność zespołu a-ha. Klip wyróżniał się fabułę o miłosnym wątku łączącym dwa światy: animowany i rzeczywisty.
• Realizacja teledysku miała miejsce w kilku lokalizacjach, w tym Londynie i Kalifornii, a jego wpływ okazał się trwały, co potwierdza osiągnięcie miliarda odtworzeń na YouTube. Ważnymi osobami w produkcji byli także Candace Reckinger oraz członkowie zespołu, w tym Morten Harket i Bunty Bailey, która grała w klipie.

Powody:

• Innowacyjna technika rotoskopii zapewniała piosence oryginalność i emocjonalność, co wyróżniało ją spośród innych teledysków tamtego czasu.

Miejsca:

• Zdjęcia w Londynie oraz prace rysunkowe w Kalifornii tworzyły kompleksową produkcję rozłożoną na dwa kontynenty.

Nazwiska:

• Jeffrey Ayeroff - kluczowy w promocji i produkcji teledysku.
• Michael Patterson - twórca animacji i podstawowego filmu "Commuter".
• Steve Barron - reżyser teledysku.
• Candace Reckinger - zaangażowana w prace rysunkowe.
• Członkowie zespołu a-ha: Morten Harket, Paul Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen.

Kolejne kroki:

• Teledysk stał się ikoną popkultury i nadal inspiruje wiele innych produkcji muzycznych. Piosenka a-ha była wielokrotnie edytowana i adaptowana, zachowując świeżość i popularność przez dekady dzięki innowacyjnemu podejściu.