Co tak naprawdę ukrywa się za obrazami słynnych artystów? (11 obrazków)
"Skąd pochodzimy? Czym jesteśmy? Dokąd zmierzamy?", Paul Gauguin, 1897-1898 r.
Od początku swojej kariery Paul Gauguin chciał przedstawić swoje myśli o życiu i śmierci.
Obraz powinien być odczytywany od prawej do lewej, jak gdyby był to starożytny święty zwój. Istnieją 3 główne grupy figur. Młode kobiety ze śpiącym dzieckiem ilustrują początek życia. Inna grupa symbolizuje codzienne istnienie młodej dorosłości. W ostatniej grupie starsza pani zbliżająca się do śmierci jest symbolem zbliżającej się zagłady
"Trzy okresy życia kobiety", Gustav Klimt, 1905 r.
To jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł austriackiego artysty.
Obraz jest najjaśniejszym przykładem symbolicznych dzieł Klimta. Po prawej stronie jest mała dziewczynka, pośrodku, jest kobieta, która trzyma tę dziewczynę, a po lewej stara kobieta próbuje ukryć twarz. Im bardziej przyglądamy się temu obrazowi, tym bardziej jesteśmy pewni, że nie są to trzy pokolenia z jednej rodziny, to jedna i ta sama kobieta w różnych etapach życia. Praca symbolizuje cykl życia
"Laktuloza", Damien Hirst, 2017 r.
Od 25 lat eksperymentuje z kolorowymi kręgami - to jego znak rozpoznawczy. Wykorzystuje je, by mówić o śmierci. "Plamy" na obrazie odzwierciedlają tabletki homeopatyczne. Wykorzystuje je, by mówić o śmierci. Artysta zajmuje się zdrowiem we współczesnym społeczeństwie
"Spacer", Marc Chagall, 1917-1918 r.
Obrazy artysty są autobiograficzne, więc mężczyzna i kobieta przedstawione na obrazie to sam artysta i jego żona Bella. On stoi na ziemi, ona unosi się w obłokach, są razem. Zakochani młodzi cieszą się swoim towarzystwem nawzajem, wznosząc się ponad wszystko, co nieistotne. Miłość - główny warunek zwycięstwa nad ziemskim ciężarem
"Taras kawiarni w nocy", Vincent van Gogh, 1888 r.
Na pierwszy rzut oka nie zauważamy niczego niezwykłego w tym obrazie. Ale badacz Jared Baxter, który kiedyś studiował prace artysty, powiedział, że obraz może być aluzją do Ostatniej Wieczerzy.
Jeśli przyjrzymy się bliżej, zobaczymy kelnera w białej 'tunice' stojącego pośrodku. Jest otoczony przez 12 osób i na tle kompozycji pojawia się krzyżyk
"Dwie Fridy", Frida Kahlo, 1939 r.
"Dwie Fridy" to rodzaj autobiografii najsłynniejszej meksykańskiej artystki. Przy okazji, wszystkie jej obrazy są autoportretami.
Według najczęstszej interpretacji, ten konkretny obraz przedstawia tragiczne wydarzenie w życiu Fridy - rozstanie z mężem, artystką Diego Riverą. Obraz został ukończony w 1939 roku, wkrótce po rozwodzie. Przedstawiono 2 Fridy, 2 różne obrazy. Po prawej stronie jest Frida Diego, którego kochał, po lewej Frida, którą zdradził. Próbuje pokazać różnicę między swoją miłością a ich bliskimi więzami, które pozostają, nawet po rozwodzie, a jej głęboką samotnością i złamanym sercem
"Mężczyzna i kobieta przed stosem ekskrementów", Joan Miró, 1935 r.
Obraz ten jest jednym z 12 dzieł stworzonych przez katalońskiego artystę Joana Miró podczas zamieszek społecznych w Hiszpanii. Na pierwszy rzut oka jest zupełnie niejasne, kim są te przerażające, tańczące bestie. Ale natychmiast zauważamy jasne kolory, które kontrastują z czarnym apokaliptycznym tłem.
W rzeczywistości artysta chciał pokazać horror wojny domowej w Hiszpanii (1936-1939.) Sterta odchodów w jasnożółtym kolorze to faszystowskie ambicje, ciemno-pomarańczowy obszar reprezentuje ofiary wojny, a ręce to krew
Komentarze
Pokaż komentarze